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lunes, 20 de junio de 2016

CAOS EN VERSALLES


Conversatorio y performance sonoro
Lugar: LAB3

Fernando Sierra (Don Elvis)
En este espacio  Fernando Sierra, más conocido como Don Elvis, vocalista de la banda Estados Alterados, presentó su proyecto solitario en el campo de la experimentación sonora.

Así define Don Elvis el propósito de la sesión:

(…) Desde que la revolución industrial llegó, tuvimos que acostumbrarnos a vivir con el ruido. El compositor estaba sentado al piano y de repente la sirena de una ambulancia se metía en su composición… y a veces no sonaba mal. Este tipo de incidentes nos han hecho cuestionar por muchos años qué es la música y qué la separa del ruido. Esta línea divisoria no ha dejado de moverse y en la actualidad se vuelve cada vez más difusa.

Vengo de una banda que hace música en el sentido más tradicional de la palabra, sin embargo por hacer música electrónica la experimentación sonora se nos da naturalmente, permitiéndonos volver musicales los más variados ruidos.

Ahora, a título personal quiero recorrer el camino en sentido inverso: quiero abrazar la musicalidad del ruido por sí mismo. Ruido electrónico, por supuesto, es el que me interesa.

Desde hace unos años he estado dedicado a la construcción y diseño de máquinas electrónicas sonoras, las cuales son altamente sensibles y por lo tanto inestables y dotadas de cierto carácter. Tanto que no pueden interpretarse como un instrumento musical tradicional: tú no las usas como quieres, más bien negocias con ellas, pues además de los mandos con los que intentas controlarlas, las afecta la conductividad eléctrica de tu cuerpo, la temperatura, las fluctuaciones del voltaje, la exposición a la luz, etc.

Esta negociación entre el caos y la voluntad es el centro de mi propuesta. Siempre he creído que en todos los aspectos de la vida, el control es una ilusión, fomentada cada vez más por la tecnología. Dentro de la música misma, la armonía y la afinación son casi siempre una ilusión: las famosas escalas temperadas son en realidad escalas desafinadas a propósito. Resulta irónico usar la tecnología para destruir esta ilusión y encarar la realidad de que vivimos inmersos en el ruido. El televisor suena permanentemente, no porque lo estemos viendo sino porque queremos tener ruido y aunque nos cueste aceptarlo, lo amamos.

Fernando Sierra Rodríguez, [Medellín, 1969]

Miembro fundador de la mítica banda Estados Alterados, en donde se desempeña desde finales de los años 80 como vocalista y compositor. Estudió nociones de solfeo en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y técnica vocal con Eliza Brex (Pro lírica de Antioquia) además es Diseñador Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana con magíster en Arquitectura de la universidad de Los Andes.

Con su banda ha grabado cinco discos y muchos videos musicales. Han alternado con bandas como Information Society, Jaguares, Aterciopelados, Ekhymosis y Coldplay. Han dado conciertos en las principales ciudades del país, en México y en varias ciudades de Estados Unidos, además de participar en festivales como Altavoz (Medellín), Kalibre (Cali), Rock al Parque (Bogotá), Rola Fest (Miami), South by Southwest (Austin, Texas), Latin Alternative Music Comference (New York City). En el ejercicio del diseño aplicado a la música, ha hecho la dirección de arte para muchos videos de su banda y ha diseñado vestuario y escenografía para muchos conciertos. Desde hace tres años ha estado construyendo y diseñando máquinas electrónicas sonoras dentro de un proyecto solitario de música experimental que busca cuestionar los conceptos de música como tal y como actividad de entretenimiento.


Esta actividad hace se enmarca en la agenda de la exposición Escuchas, Una Selección de Arte Sonoro Actual, y del del proyecto El Paisaje Sonoro como estrategia de Educación Patrimonial auspiciado por IBERMUSEOS.

El museo de Arte Moderno hizo alusión a nuestra visita, con la siguiente cita
Al finalizar la jornada con Don Elvis, un grupo de niños de una escuela de La Ceja, que quieren hacer un proyecto de arte sonoro, conversan con el artista. Momentos que nos hacen felices.

lunes, 6 de junio de 2016

DEMOSTRACIÓN DE CIRCUIT BENDING

DEMOSTRACIÓN DE CIRCUIT BENDING CON LOS NIÑOS DE LA I.E. LA PAZ GRADO SEXTO
Podríamos decir que para los niños del grado sexto fue una experiencia muy significativa e importante en su vida poder interactuar  con todos estos objetos eléctricos elaborados  por nosotros los jóvenes  del  grado noveno que generan diferentes sonidos  y diferentes secuencias ellos se emocionaban  mucho poder tocar todo esto y hacerlos sonar,con el aparato que mas se emocionaron fue  con el corpo circuito que es el que suena por medio de la energia que genera el cuerpo y el contacto entre personas.





RUST

Performance Sonoro
Teatro MAMM // En asocio con Festival En Tiempo Real
Rust es un dúo de experimentación sonora  y noise de Canadá conformado por  Jean-François Laporte y Benjamín Thigpen.
La oxidación es un proceso natural a  menudo asociado con el abandono, el deterioro, la decadencia y la ruina  cuyas dimensiones estética tienden a ser ignoradas. Si  examinamos  de cerca un trozo de hierro oxidado,  revela una fantástica riqueza de colores, texturas y formas. El dúo Rust toma su nombre de este fenómeno físico, evocando la  posibilidad de encontrar belleza en la oxidación de las construcciones humanas  cuando están expuestas a los elementos de la naturaleza.
Rust no cree que la música sea una  actividad intelectual, sino más bien una experiencia física total, que envuelve y arrasa poderosamente  con todo el ser; mente,  cuerpo, alma y todas sus interconexiones con los universos físicos y espirituales. La música de Rust no se basa en construcciones sabiamente elaboradas sino en el poder absoluto del sonido en sí mismo: densas texturas  y polifonías en constante evolución ejecutadas con los instrumentos que ellos mismos construyen. Esta será una inmersión en la experiencia pura del sonido.
.





Especialmente fue una experiencia muy buena ya que tuvimos la oportunidad de compartir con personas de otro países como benjamín y francisco de los estados unidos,aunque no entendíamos mucho el idioma conseguimos la forma de comunicarnos con ellos y tener un mejor acercamiento




La experiencia que mas nos gusto de este performance  fue cuando francisco cojio una lata que tenia forma de avión  y la empieza a bolear con una pita el sonido de esto parecía muy real ya que sonaba como un avión y uno se preguntaba ¿por que?.... esto fue un gran misterio ya que el no la quiso mostrar bien porque el decía esta es la magia del concierto



viernes, 27 de mayo de 2016

PERFORMANCE CEJA SONORA

 FECHA: MAYO 27 DE 2016

LUGAR: TEATRO MUNICIPAL JUAN DE DIOS ARANZAZU

OBJETIVO: Socializar con la comunidad del municipio de la Ceja del Tambo los

resultados del proyecto Escuela Sonora.

PREPARACIÓN: Esta actividad se fundamenta en todos los talleres trabajados a lo

largo de la ejecución del proyecto, para su realización se gestionó un espacio adecuado

como el teatro municipal, que permitiera la reunión de una cantidad considerable de

público, se contó con varias herramientas tecnológicas que permitieran a cabalidad los

resultados esperados, entre ellas:

Amplificación de diversa índole como: parlantes, micrófonos, cables, piezos eléctricos,

bases.

Mesas en las cuales ubicar los diferentes elementos para la realización de la propuesta.

Luces dispuestas en diferentes direcciones.

Video Beam parra la proyección de las imágenes.

Cámaras de video.

Grabadora de audio.

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD:

1. En un primer lugar se dio la bienvenida al público y se suministró una corta reseña a manera de introducción del proyecto EscuelaSonora.

2. Se presentaron cada una de las vertientes desarrolladas a lo largo de la

investigación, mostrando las diferentes plataformas web con la información recolectada.

3. Posteriormente se realizó la actuación, donde los integrantes manipularon

diferentes modos de producción en la que se incluyeron objetos sonoros y Circuit Bending de manera conjunta.

4. Se dio un espacio para preguntas, resolviendo inquietudes que el público pudiera tener.


5. Como punto final se permitió al público interactuar con las diferentes construcciones, manipulándolas de manera libre.









miércoles, 25 de mayo de 2016

ENSAYO DEL PERFORMANCE CEJA SONORA


En el ensayo de este performance fue al muy genial para nosotros porque ya teniendo todos nuestros circuitos elaborados pudimos ver como sonaban todos juntos y sabíamos que no generaba una melodia especifica pero si generaba sonido muy agradables y fuertes  fue una experiencia maravillosa






ENSAYO DEL PERFORMANCE CEJA SONORA






lunes, 1 de febrero de 2016

JAGUEY MAMM

Lab3 /Sala de Experimentación Sonora MAMM

20 abril – 26 de junio

“Recordé los sonidos registrados y me sorprendí  con la rapidez en la que  esos sonidos se están volviendo patrimoniales,  pensé en lo importante que es tener ese abundante archivo sonoro de sonidos asociado a los acontecimientos del agua,  porque en estas nuevas condiciones biológicas atmosféricas y políticas, posiblemente  será lo único que nos quede”

“El sonido es huella de las transformaciones, es evidencia del cambio, y a la vez insiste y nos cuestiona. Se trata de rescatar y dar   importancia a  estos sonidos para  generar  conciencia de unos paisajes que se están agotando, transformando y desapareciendo, en parte por la misma evolución natural en parte con ayuda de hombre”  
Leonel Vásquez.  


Este es el tercer proyecto instalativo que presenta el MAMM en el Lab3, hace parte de los esfuerzos del museo por fortalecer los espacios de creación y reflexión en torno al arte sonoro y los lenguajes experimentales de las artes electrónicas, a su vez se enmarca dentro del proyecto El Paisaje Sonoro como Estrategia de Educación Patrimonial, una iniciativa en curso que cuenta con el apoyo de Ibermuseos.  En esta instalación los chicos se enfrentaron por primera vez a una obra escultórica de arte sonoro, que pudieron inspeccionar por completo interactuando con ella. Dentro de la experiencia surgieron algunas inquietudes en torno a la producción del sonido de la instalación ya que, si bien era reproducida de manera electrónica, no contaba con un sistema de amplificación convencional.