PROYECTO DE ARTE SONORO EN LA ESCUELA

El proyecto de Arte Sonoro en la Escuela hace parte del Trabajo Final de Máster que el Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia Uriel Mauricio Ríos Arango ha decidido realizar como requisito para optar el título de Máster en Arte sonoro impartido por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona – España.

El presente proyecto se realiza  con un grupo de estudiantes pertenecientes al grado noveno de la educación básica secundaria con edades que oscilan entre los 13 y 14 años , donde se trabajará un proyecto que tiene que ver más con los campos del arte sonoro, cabe resaltar  que estos estudiantes, servirán al mismo tiempo de monitores y ayudantes en el proceso de alfabetización sonora aplicado a estudiantes de los grados sextos, sumergiéndolos un poco en la pedagogía y didáctica de las artes.

Dentro del proyecto de arte sonoro se explorarán diferentes modos que hasta el momento han servido como mecanismo de experimentación y documentación en esta rama del arte.  Se tiene contemplado tres talleres o temas de estudio principalmente.

PAISAJE SONORO LOCAL, OBJETOS SONOROS Y CIRCUIT BENDING

ALFABETIZACIÓN SONORA

ALFABETIZACION SONORA:

Se toma el término de alfabetización por ser un proceso mediante el cual se proporcionan herramientas y conceptos que permiten a los educandos apropiarse de códigos que faciliten lecturas de su entorno, en el caso concreto del proyecto, estas lecturas van dirigidas a todos los aspectos que tengan influencia del sonido como elemento principal. Dentro de los alcances del proyecto, se pretende crear un currículo basado en el sonido como elemento primordial, aplicado a la enseñanza en la educación básica, convirtiéndose así en un manual que proporciona herramientas a los docentes del área de Educación Artística y en especial el área de música, donde por medio de diversas actividades se puedan generar en los estudiantes una percepción más profunda de la escucha, que además de mejorar el desempeño musical, cambiará en cierta medida las experiencias sonoras a las que se enfrentarán a lo largo de su vida. En este caso se trabajan ejercicios de diversa índole, donde se proponen clases dinámicas con el fin último de que los estudiantes puedan llegar a un estado de escucha más desarrollado, en el sentido de apropiarse de algunos elementos que faciliten las lecturas de su entorno y a partir de estas experiencias tejer relaciones con el sonido de manera más reflexiva. 

http://escuelaescucha.blogspot.com.es/

CIRCUIT BENDING

CIRCUIT BENDING:

Acá los jóvenes experimentaran con gran cantidad de elementos electrónicos como lo son juguetes sonoros e instrumentos musicales viejos que se pueden modificar fácilmente y que ofrecen una gran oportunidad para familiarizarse con la electrónica de audio y las técnicas de Circuit Bending.

El Circuit Bending es una técnica que consiste en modificar dispositivos electrónicos de bajo voltaje con fines creativos. Efectos de guitarra, juguetes o pequeños sintetizadores se convierten así en nuevos instrumentos musicales y generadores de sonido. Los resultados que se obtienen por medio de esta técnica son sonidos experimentales que rayan en la música Noise, que serán utilizados más adelante en una muestra final tipo concierto en el que estos sonidos se conjugan con otras sonoridades, donde el espacio visual tendera un lugar exclusivo, aprovechando las luces que emiten muchos de estos objetos.

OBJETOS SONOROS

ESCULTURA Y OBJETOS SONOROS:

En este caso se explorarán la sonoridad por medio del estudio de diferentes materiales con los cuales se construirán algunos objetos de manera creativa en la que se dará importancia  tanto la parte visual como sonora, del mismo modo se estudiarán los principios físicos comunes que permiten a los instrumentos generar sus sonidos, punto en el que se tendrán como referencia directa las construcciones escultóricas de los  hermanos Baschet los cuales cuentan con una guía de construcción de elementos y objetos sonoros a niños y jóvenes por medio de diferentes procesos que dan como resultado máquinas u objetos de variada índole, cuya estructura y componentes materiales mismos emiten sonidos.

 Los objetos producto de estas construcciones serán utilizados en el concierto que se tiene planeado como muestra final del proyecto de arte sonoro en la escuela en el que los objetos y esculturas emitirán sonidos conjuntamente con otras sonoridades producto de varias fuentes como “Circuit Bending” y extractos de paisajes y paseos sonoros, todo esto envuelto en una atmósfera de gran contenido visual.

PAISAJE SONORO LOCAL

PAISAJE Y RECORRIDO SONORO:

PAISAJE  SONORO LOCAL:
En este caso los estudiantes determinarán cuales son los espacios que contienen una sonoridad significativa dentro del municipio de La Ceja del Tambo, es decir algo así como marcas sonoras  que serán elegidas por medio de recorridos en los cuales se trabajará una escucha detallada en diversos lugares del territorio, la idea es tomar un registro sonoro en diferentes momentos del día para poder tener un contraste entre la cantidad de sonido y su comportamiento en el espacio.

Así mismo se trabajarán aspectos relacionados con la captura del sonido como lo son la mayoría de elementos técnicos y tecnológicos que se deben tener en cuenta al momento de una buena captura, en esta parte se dedicará un momento a la creación de una cabeza binaural que servirá de gran ayuda al momento  de tomar las muestras con la mayor fidelidad posible.

Como plataforma de documentación de esta experiencia se creará un blog “PAISAJE Y RECORRIDO SONORO DE LA CEJA DEL TAMBO” en donde están reunidos diferentes fragmentos de los registros tanto de paisaje sonoro como de paseo sonoro, acompañados de una pequeña reseña de los espacios, georeferenciación y documentación fotográfica.

Participando Ando 20 de Marzo de 2016 "Proyecto Escuela Sonora"

Este programa se grabo con el fin de dar a conocer el proyecto escuela sonora en todo nuestro municipio y también para recoger fondos para que los chicos viajaran a Barcelona a presentar el proyecto

CAOS EN VERSALLES

Conversatorio y performance sonoro

Lugar: LAB3

Fernando Sierra (Don Elvis)
En este espacio  Fernando Sierra, más conocido como Don Elvis, vocalista de la banda Estados Alterados, presentó su proyecto solitario en el campo de la experimentación sonora.

Así define Don Elvis el propósito de la sesión:

(…) Desde que la revolución industrial llegó, tuvimos que acostumbrarnos a vivir con el ruido. El compositor estaba sentado al piano y de repente la sirena de una ambulancia se metía en su composición… y a veces no sonaba mal. Este tipo de incidentes nos han hecho cuestionar por muchos años qué es la música y qué la separa del ruido. Esta línea divisoria no ha dejado de moverse y en la actualidad se vuelve cada vez más difusa.

Vengo de una banda que hace música en el sentido más tradicional de la palabra, sin embargo por hacer música electrónica la experimentación sonora se nos da naturalmente, permitiéndonos volver musicales los más variados ruidos.

Ahora, a título personal quiero recorrer el camino en sentido inverso: quiero abrazar la musicalidad del ruido por sí mismo. Ruido electrónico, por supuesto, es el que me interesa.

Desde hace unos años he estado dedicado a la construcción y diseño de máquinas electrónicas sonoras, las cuales son altamente sensibles y por lo tanto inestables y dotadas de cierto carácter. Tanto que no pueden interpretarse como un instrumento musical tradicional: tú no las usas como quieres, más bien negocias con ellas, pues además de los mandos con los que intentas controlarlas, las afecta la conductividad eléctrica de tu cuerpo, la temperatura, las fluctuaciones del voltaje, la exposición a la luz, etc.

Esta negociación entre el caos y la voluntad es el centro de mi propuesta. Siempre he creído que en todos los aspectos de la vida, el control es una ilusión, fomentada cada vez más por la tecnología. Dentro de la música misma, la armonía y la afinación son casi siempre una ilusión: las famosas escalas temperadas son en realidad escalas desafinadas a propósito. Resulta irónico usar la tecnología para destruir esta ilusión y encarar la realidad de que vivimos inmersos en el ruido. El televisor suena permanentemente, no porque lo estemos viendo sino porque queremos tener ruido y aunque nos cueste aceptarlo, lo amamos.

Fernando Sierra Rodríguez, [Medellín, 1969]

Miembro fundador de la mítica banda Estados Alterados, en donde se desempeña desde finales de los años 80 como vocalista y compositor. Estudió nociones de solfeo en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y técnica vocal con Eliza Brex (Pro lírica de Antioquia) además es Diseñador Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana con magíster en Arquitectura de la universidad de Los Andes.

Con su banda ha grabado cinco discos y muchos videos musicales. Han alternado con bandas como Information Society, Jaguares, Aterciopelados, Ekhymosis y Coldplay. Han dado conciertos en las principales ciudades del país, en México y en varias ciudades de Estados Unidos, además de participar en festivales como Altavoz (Medellín), Kalibre (Cali), Rock al Parque (Bogotá), Rola Fest (Miami), South by Southwest (Austin, Texas), Latin Alternative Music Comference (New York City). En el ejercicio del diseño aplicado a la música, ha hecho la dirección de arte para muchos videos de su banda y ha diseñado vestuario y escenografía para muchos conciertos. Desde hace tres años ha estado construyendo y diseñando máquinas electrónicas sonoras dentro de un proyecto solitario de música experimental que busca cuestionar los conceptos de música como tal y como actividad de entretenimiento.


Esta actividad hace se enmarca en la agenda de la exposición Escuchas, Una Selección de Arte Sonoro Actual, y del del proyecto El Paisaje Sonoro como estrategia de Educación Patrimonial auspiciado por IBERMUSEOS.

El museo de Arte Moderno hizo alusión a nuestra visita, con la siguiente cita

Al finalizar la jornada con Don Elvis, un grupo de niños de una escuela de La Ceja, que quieren hacer un proyecto de arte sonoro, conversan con el artista. Momentos que nos hacen felices.

CORPO CIRCUITO

CORPO CIRCUITO 
 No sólo es una búsqueda para generar sonidos y composiciones musicales con técnicas convencionales y simples, sino también se trata de fortalecer las relaciones entre las personas, que, entre otras cosas, a causa de la cantidad de dispositivos tecnológicos existentes hoy en día para 
realizar distintas tareas, va perdiendo el contacto con otros. Por medio de este juego.
Con tan solo una batería, una salida de audio y cables, se materializa este instrumento musical. Cada integrante entrega y recibe la energía de los otros por medio del tacto y de los conectores electrónicos. Esta energía, se hace perceptible por los sonidos que produce en cada interacción.

Las experiencias que se ha tenido con el corpocircuito es que es un aparato electrónico que tiene una sensación muy buena ya que nos permite a nosotros como jóvenes interactuar con la energía que tiene nuestro cuerpo que ya por medio del contacto   suena el instrumento.
CUERPO DE CIRCUITO, 2011 Claudio Bueno y Cristiano Rosa

Corpo Circuito es un dispositivo de sonido de la acción colectiva, que se activa por el contacto físico entre los cuerpos de los visitantes de la exposición.

El procedimiento de construcción de estos dispositivos mezclar la electrónica industrial - presentes en la mayoría de los aparatos de uso cotidiano - más artesanales piezas de soldadura de fabricación. En esta exposición, se pondrá a disposición del público un conjunto de mano de obra hecha en casa, acercándose así a la lógica de "hágalo usted mismo".

Los primeros prototipos de este dispositivo aparecen en el programa de talleres dialógica "Cada 2", organizado por el curador Marcio Harum en el SESC Pompeia, en 2010, en una co-autoría entre los artistas Claudio Bueno y Cristiano Rosa.

La primera presentación de la obra, como una gran acción colectiva, se le dio una invitación SESC Bom Retiro, para la apertura de su nueva planta en el centro de la ciudad de San Pablo, conocido como "cracolândia". Los directivos de la institución, conscientes de la posible distancia entre las personas con ocasión de la apertura, nos invita a pensar en una situación de activación del espacio y en contacto con los visitantes.

Tomado de; http://manofatomano.net/index.php/trabalhos/corpo-circuito/

MATERIALES: 

• 1 CONDENSADOR 220 UF 35 V 1 
• CONDENSADOR 10 UF 
• 1 CHIP 555
• 1 PARLANTE 8 Ω 1 
• BOCHE DE PILAS 9 V 1
• PILA 9 V 
• CABLE

tomado de: http://manofatomano.net/files/gimgs/49_manual_corpo_circuito.gif                                     
http://www.cassetteblog.com/2012/06/corpo-circuito-convirtiendo-el-cuerpo-en-interfase-para-generar-      sonidos/
http://buenozdiaz.net/index.php/project/corpo-circuito/::

ATARI PUNK

El nombre de Atari Punk Console (APC) le fue otorgado por el equipo de Kaustic Machines porque su sinusoide rectangular de salida se asemeja al de Atari. La intención era que el circuito original llevara una pequeña corneta de 8 ohms.
La Consola Punk Atari tiene dos controles, uno para la frecuencia del oscilador y otro para controlar la longitud del pulso. Los controles son usualmente potenciómetros pero puede ser controlado con luz, temperatura, presión, etc. simplemente reemplazando los potenciómetros con el sensor adecuado. (Por ejemplo, un resistor sensible a la luz)
El circuito se puede adaptar fácilmente y puede ser configurado de varias maneras y en distintas cajas.

La experiencia que hemos tenido con los atari punks  es que con ellos podemos generar varias frecuencias y varios ritmos  con ellos podemos generar música  y muchas mas cosas.

MATERIALES:
Tablero
Puentes (Usted puede hacer su propio)
batería de 9V
Clip batería de 9V
556 chip temporizador (También puede utilizar dos 555 temporizadores también)
8 ohmios Altavoz
1K Ohm
(2) 500K Ohm resistencia variable (potenciómetro)
resistencia variable 5K Ohm (potenciómetro )
(2) condensadores 0.01uF

Opcional
(2) Luz Resistencias sensibles (CDS Las células
(2) 0.22uF Condensadores
LED azul
de 470 ohmios

tomado de:  http://www.instructables.com/id/Build-an-Atari-Punk-circuit-on-a-breadboard/

SINTETIZADOR ELECTRÓNICO

Es un aparato que incluye todos los fundamentos del sonido y posibilita la creación de nuevos recursos sonoros. El sintetizador crea una mezcla de frecuencias entre sus osciladores y generadores, a los cuales puede incrementarse filtros.

Los amplificadores reproducen los sonidos y las melodías. Algunos permiten su manejo a traves de controles como teclados con notas y secuenciadores.

ATARI PUNK 2- CON TRES POTENCIOMETROS

Este atari punk consta de 3 potenciometros ya que el tercero podríamos decir que es el regulador de volumen,este primero lo montamos en una protoboa y luego lo montamos como circuito en uan coca y lo denominamos el marcianito.

MATERIALES:

2 resistencias de 1 K

resistencia de 10 K

resistencia de 4.7K

condensador de 10 nf

condensador de 100 nf

condensador 10 uf electrolitico

2 potenciometos de 500k

1 potenciometro de 100k que es el regulador de sonido

1/4 mono jack

led

1 Bateria de 9V

GENERADOR DE SONIDOS VARIABLE

Generador de sonidos, que podrá ser variado con un potenciómetro.

DRAWDIO

Se trata de un sencillo objeto electrónico que, aprovechando las propiedades conductoras de cualquier material es capaz de generar diferentes sonidos. El resultado es fantástico ya que permite crear diferentes instrumentos.

Con este circuito es muy bueno y relajante jugar ya que dibujando suena y de acuerdo a la distancia de las lineas o o del material conductor y la mano de quien lo manipula, varia la frecuencia.

MATERIALES:

• Breadboard
• Lápiz a mina (2b, 4b, 6b o 8b)
• Speaker de 8 ohms (puedes sacarlo de un juguete)
• Batería de 9 volts
• Cables (mejor si son de colores para no confundirse!)
• Lámina de cobre (de preferencia autoadhesiva)
• Resistencia de 1 kΩ
• Resistencia de 320 kΩ
• Capacitor 100uF/10V
• Capacitor cerámico
• Capacitor cerámico 0,1uF (104)
• Time chip 555
• Chinche metálico
• Cautín para soldar
• Cinta adhesiva 

tomado de: http://www.instructables.com/id/Drawdio-3/

DEMOSTRACIÓN DE CIRCUIT BENDING

DEMOSTRACIÓN DE CIRCUIT BENDING CON LOS NIÑOS DE LA I.E. LA PAZ GRADO SEXTO
Podríamos decir que para los niños del grado sexto fue una experiencia muy significativa e importante en su vida poder interactuar  con todos estos objetos eléctricos elaborados  por nosotros los jóvenes  del  grado noveno que generan diferentes sonidos  y diferentes secuencias ellos se emocionaban  mucho poder tocar todo esto y hacerlos sonar,con el aparato que mas se emocionaron fue  con el corpo circuito que es el que suena por medio de la energia que genera el cuerpo y el contacto entre personas.

RUST

Performance Sonoro
Teatro MAMM // En asocio con Festival En Tiempo Real

Rust es un dúo de experimentación sonora  y noise de Canadá conformado por  Jean-François Laporte y Benjamín Thigpen.

La oxidación es un proceso natural a  menudo asociado con el abandono, el deterioro, la decadencia y la ruina  cuyas dimensiones estética tienden a ser ignoradas. Si  examinamos  de cerca un trozo de hierro oxidado,  revela una fantástica riqueza de colores, texturas y formas. El dúo Rust toma su nombre de este fenómeno físico, evocando la  posibilidad de encontrar belleza en la oxidación de las construcciones humanas  cuando están expuestas a los elementos de la naturaleza.

Rust no cree que la música sea una  actividad intelectual, sino más bien una experiencia física total, que envuelve y arrasa poderosamente  con todo el ser; mente,  cuerpo, alma y todas sus interconexiones con los universos físicos y espirituales. La música de Rust no se basa en construcciones sabiamente elaboradas sino en el poder absoluto del sonido en sí mismo: densas texturas  y polifonías en constante evolución ejecutadas con los instrumentos que ellos mismos construyen. Esta será una inmersión en la experiencia pura del sonido.

http://totemcontemporain.com/totems/totem-off-serie/rust/

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Especialmente fue una experiencia muy buena ya que tuvimos la oportunidad de compartir con personas de otro países como benjamín y francisco de los estados unidos,aunque no entendíamos mucho el idioma conseguimos la forma de comunicarnos con ellos y tener un mejor acercamiento

La experiencia que mas nos gusto de este performance  fue cuando francisco cojio una lata que tenia forma de avión  y la empieza a bolear con una pita el sonido de esto parecía muy real ya que sonaba como un avión y uno se preguntaba ¿por que?.... esto fue un gran misterio ya que el no la quiso mostrar bien porque el decía esta es la magia del concierto

PROGRAMA ENTER@2 SOBRE NUESTRO PROYECTO CIRCUIT BENDING

EVALUACIÓN DEL PROYECTO

En la evaluación final del proyecto se les elaboro a los estudiantes del grado sexto unas encuestas donde ellos calificaban el proyecto escuela sonora en general todas las respuesta comentarios criticas fueron positivas ya que lo calificaban como un proyecto nunca visto en la institucion y les gustaria que el proyecto siguiera a lo largo del año,para ellos fue una experiencia genial y significativas para su vida.

ATARI PUNK CON FOTORESISTENCIA

PERFORMANCE CEJA SONORA

 FECHA: MAYO 27 DE 2016

LUGAR: TEATRO MUNICIPAL JUAN DE DIOS ARANZAZU

OBJETIVO: Socializar con la comunidad del municipio de la Ceja del Tambo los

resultados del proyecto Escuela Sonora.

PREPARACIÓN: Esta actividad se fundamenta en todos los talleres trabajados a lo

largo de la ejecución del proyecto, para su realización se gestionó un espacio adecuado

como el teatro municipal, que permitiera la reunión de una cantidad considerable de

público, se contó con varias herramientas tecnológicas que permitieran a cabalidad los

resultados esperados, entre ellas:

Amplificación de diversa índole como: parlantes, micrófonos, cables, piezos eléctricos,

bases.

Mesas en las cuales ubicar los diferentes elementos para la realización de la propuesta.

Luces dispuestas en diferentes direcciones.

Video Beam parra la proyección de las imágenes.

Cámaras de video.

Grabadora de audio.

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD:

1. En un primer lugar se dio la bienvenida al público y se suministró una corta reseña a manera de introducción del proyecto EscuelaSonora.

2. Se presentaron cada una de las vertientes desarrolladas a lo largo de la

investigación, mostrando las diferentes plataformas web con la información recolectada.

3. Posteriormente se realizó la actuación, donde los integrantes manipularon

diferentes modos de producción en la que se incluyeron objetos sonoros y Circuit Bending de manera conjunta.

4. Se dio un espacio para preguntas, resolviendo inquietudes que el público pudiera tener.

5. Como punto final se permitió al público interactuar con las diferentes construcciones, manipulándolas de manera libre.